GENERATIVA

Vive e lavora tra Napoli e Roma. La sua ricerca trae energia dalla sound art e dall’arte cinetica e programmata. Attraverso dispositivi meccanici pilotati da software che interagiscono con l’ambiente e con lo spettatore, esplora i rapporti tra uomo e tecnologia e i processi cognitivi che distinguono strutture naturali e artificiali. Ha esposto in istituzioni tra cui ZKM (Karlsruhe), GNAM, Palazzo delle Esposizioni e Palazzo Barberini (Roma), Muse (Trento), Fondazione Gervasuti (Venezia), Tenuta Lo Scompiglio (Vorno) e Galleria Mazzoli (Berlino). È stato premiato da Ars Electronica (Linz), Fondazione Telefonica (Madrid) e VAF (Roma).

Artista digitale e ricercatore, il cui lavoro si colloca alla confluenza tra arte, tecnologia e politica. La sua ricerca di dottorato in interazione uomo-macchina esamina le ideologie dei grandi modelli linguistici attraverso un design concept originale: le Macchine per Dialoghi Disobbedienti. Il suo progetto Isotta – Intelligent System for Organic Tweeting and Thoughtful Artistry è stato presentato ad Ars Electronica 2023, CHI 2023 (Amburgo), DIS 2024 (Copenhagen) e CHItaly 2023 (Torino). Con Sineglossa, Cremaschi sviluppa programmi formativi che coinvolgono artisti di diverse discipline nei temi del machine learning e dei Large Language Models, con attenzione all’impatto sociale dell’IA. Le sue opere sono state presentate in festival e residenze internazionali tra cui Santarcangelo, Ipercorpo, Fringe di Edimburgo, L-EST/European Performing Arts and Transmedia Lab (Le Granit, Francia) e Teatro dei Venti – Trasparenze Festival (Modena).

Danzatrice e autrice, si occupa di ricerca coreografica e antropologica indagando il rapporto tra corpo, tecnologia e collettività. Ha lavorato come danzatrice con la compagnia Taiat Dansa (Valencia, 2021–2024) e la sua ricerca è stata sostenuta dal progetto Incubatore CIMD Danza Milano (2022–2024). I suoi lavori sono stati presentati, tra gli altri, a MilanOltre Festival, Festival Danza Estate, IN\VISIBLE Cities e Contaminazioni Digitali Festival. È laureata in Filosofia (Roma, 2021), Arti Performative (Roma, 2022) e Antropologia Culturale (Torino, 2025).

Artista e ricercatore, indaga la complessa relazione tra tecnologia digitale, natura e cultura. Utilizza software e immagini digitali in modi non convenzionali, esplorando il ruolo del dubbio e dell’errore nei sistemi computazionali. Le sue opere, che interrogano il linguaggio e la mediazione algoritmica della realtà, sono state presentate in istituzioni tra cui Muhka, Bozar, Museum Dhondt-Dhaenens, Wiels, British Film Institute, International Film Festival Rotterdam, EMAF, Museum Dr. Guislain e Ars Electronica. È Fellow presso V2_ e ricercatore alla KASK School of Arts, University College Ghent.

Artista, ricercatore visivo e docente, il suo lavoro esplora le intersezioni tra memoria, tecnologia e produzione di conoscenza. È docente a contratto nel programma di Master in Arti Visive della Columbia University e membro della facoltà dell’International Center of Photography (ICP) di New York. Le sue opere sono state esposte a livello internazionale in sedi come FOAM (Amsterdam), Hangar (Bruxelles), MOMus Modern/Costakis Collection (Salonicco) e Rencontres d’Arles. È autore del libro Seeing Against Seeing (in uscita nel 2025). I suoi progetti sono stati pubblicati su The New York Times, National Geographic, Literary Hub e Topic, e fanno parte di collezioni tra cui le Special Collections della Johns Hopkins University, il FOAM Museum e l’Anti-Krieg Museum. È stato riconosciuto dal Photographer of the Year International e ha ricevuto il Silurian Society Award per l’eccellenza nel giornalismo culturale e artistico.

Artista, designer, musicista e docente con base a Londra, lavora tra arte, design, editoria, suono e audiovisivo. Attualmente è dottorando al Royal College of Art con un progetto di ricerca intitolato Acid Realism, dedicato all’intelligenza artificiale, alla visione artificiale e alla planetarietà non umana. Ha esposto a livello internazionale, tra cui alla 51ª Biennale di Venezia, Tate Modern, Tate Britain, Swiss Institute (New York), Roberts Art Foundation (Londra), Kunst Halle St. Gallen, Arnolfini (Bristol), Gasworks (Londra) e Neuer Aachener Kunstverein (Germania).

Artista-ricercatorə, sviluppa strumenti per portare approcci intersezionali e critico-creativi al machine learning. Il progetto AI War Cloud Database ha vinto lo S+T+ARTS Grand Prize 2025 di Ars Electronica. Ha ricevuto borse di ricerca presso l’Akademie der Künste di Berlino, il Center for Advanced Internet Studies e l’Humboldt Institute for Internet and Society. È autorə di A Critical Field Guide for Working with Machine Learning Datasets ed è tra gli autori di Inventing ELIZA: How the First Chatbot Shaped the Future of AI (MIT Press, 2026).

Francesco D’Isa, filosofo e artista digitale, ha esposto in gallerie internazionali. Tra i suoi lavori: il romanzo La Stanza di Therese (2017) e il saggio L’assurda evidenza (2022). Nel 2023 ha pubblicato Sunyata, primo fumetto creato con l’intelligenza artificiale pubblicato in Italia, e nel 2024 il saggio La rivoluzione algoritmica delle immagini. È direttore della rivista L’Indiscreto e insegna Ai applicate all’arte presso LABA Firenze e Brescia.

Il mondo dell’intelligenza artificiale generativa impone nuovi requisiti e accorgimenti per una gestione sicura e responsabile dei dati. Questo modulo introduce concetti fondamentali e tecniche avanzate, come il data poisoning e il watermarking, strumenti essenziali per garantire la protezione, l’integrità e la tracciabilità dei contenuti digitali all’interno dei moderni processi generativi.

Esperto di AI e cultura digitale, analizza come le tecnologie intelligenti stiano cambiando la diplomazia culturale, la produzione di conoscenza e il soft power. Lavora su progetti che integrano innovazione tecnologica e strategie culturali, per rafforzare il posizionamento internazionale e la capacità di lettura dei contesti complessi.

Gaia Tedone è Coordinatrice Didattica dell’Academy GENERATIVA. Ricercatrice, curatrice e umanista digitale, esplora l’impatto dell’intelligenza artificiale nei processi di co-creazione e co-curatela, dentro e fuori i confini dell’arte. Insegna all’Università Cattolica e alla Scuola Politecnica di Design di Milano, occupandosi anche di formazione e divulgazione sull’IA generativa in ambito scolastico.

Giulia Taurino, Ph.D., è una ricercatrice specializzata in IA per la gestione e la conservazione del patrimonio culturale e archivistico. Attualmente collabora con Getty Research Institute, Northeastern University, e Alan Turing AI & Arts Interest Group. Il suo lavoro si concentra sulle forme di organizzazione dei contenuti in archivi digitali, sulle implicazioni culturali delle tecnologie algoritmiche e sulle applicazioni dell’IA nel settore GLAM. I suoi progetti più recenti si concentrano su LLM per la classificazione di materiale fotografico in archivi di fotogiornalismo, corpora di libri per ricerca e sviluppo di modelli di IA, e linked open data per l’organizzazione dei dati sulla provenienza delle opere d’arte. Giulia ha conseguito un dottorato di ricerca in Arti Visive, Performative e Mediali presso l’Università di Bologna e l’Università di Montreal.

Co-fondatrice e co-CEO di Immanence, società che supporta le organizzazioni nella gestione etica, responsabile e sostenibile dell’IA attraverso un approccio strategico che integra cultura, governance e valutazioni etiche verticali delle applicazioni di IA. Luna è una giurista con 11 anni di esperienza come manager, oltre che un’attivista nel campo dei diritti umani digitali. Da luglio 2022 fa parte del World Economic Forum Working Group on Metaverse Governance.

Rachele Sprugnoli, laureata in Informatica Umanistica a Pisa e dottore di ricerca in Tecnologie dell’Informazione a Trento, svolge attività di ricerca nell’ambito della linguistica computazionale. Ha collaborato con varie istituzioni soprattutto su progetti all’intersezione tra Natural Language Processing (NLP) e Digital Humanities, pubblicando numerosi lavori. Attualmente è consulente su progetti NLP presso l’Università Cattolica di Milano e docente a contratto all’Università di Torino.

Valentina Tanni è storica dell’arte, curatrice e docente; la sua ricerca è incentrata sul rapporto tra arte e tecnologia, con particolare attenzione alle culture del web. Insegna Meme Culture and Aesthetics e Digital Media Culture alla John Cabot University di Roma. In passato ha insegnato presso l’Università La Sapienza di Roma, il Politecnico di Milano e la NABA. Nuova Accademia di Belle Arti di Roma e Milano. I suoi ultimi libri sono: Memestetica. Il settembre eterno dell’arte (Nero, 2020), Exit Reality. Vaporwave, backrooms, weirdcore e altri paesaggi oltre la soglia (Nero, 2023) e Conversazioni con la macchina. Il dialogo dell’arte con le intelligenze artificiali (Tlon, 2025).

Diletta Huyskes si occupa dell’etica, la cultura, il design e l’impatto sociale delle tecnologie e dell’intelligenza artificiale. Fa ricerca sull’utilizzo di processi automatizzati in contesti ad alta responsabilità decisionale, i valori socio-culturali coinvolti nella loro progettazione e sulle conseguenze che hanno sulla società. Come ricercatrice ha lavorato alla Fondazione Bruno Kessler (FBK), all’Università di Utrecht e dopo un dottorato in Sociologia è attualmente ricercatrice Postdoc in Filosofia e Tecnologia all’Università degli Studi di Milano. Dal 2023 è co-fondatrice e co-CEO di Immanence, la società italiana che valuta gli impatti e i rischi delle tecnologie digitali e le IA e offre soluzioni per assicurare etica, non discriminazione e responsabilità. Tecnologia della rivoluzione (Il Saggiatore, 2024) è il suo primo libro.

Dottorando della Libera Università di Bolzano in Human-Computer Interaction. Negli ultimi anni mi sono occupato di documentare come gli artisti stanno trasformando le proprie pratiche creative per mezzo delle intelligenze artificiali. In particolare, mi sto concentrando una tipologia specifica di interfacce conversazionali: i chatbots. Ritengo che per affrontare queste importanti innovazioni sia essenziali adottare un approccio bilanciato, mirato ad evidenziare simultaneamente limiti e opportunità che queste tecnologie presentano. Il mio obiettivo formativo è fornire ai partecipanti le competenze essenziali per comprendere la natura statistica su cui i chatbot si basano. Inoltre, ritengo essenziale neutralizzare le tendenze antropomorfiche associate a questi sistemi in favore di una visione critica e consapevole.

Margherita Porena è Digital Humanist presso l’Istituto Centrale per la Digitalizzazione del Patrimonio Culturale – Digital Library, dove ricopre il ruolo di Product Owner nell’area di intelligenza artificiale applicata ai dati descrittivi e alle risorse digitali del patrimonio culturale

Martina Bagnoli è presidente della Fondazione Europeana e membro del CdA di EIT Culture and Creativity. E’ stata direttrice della Fondazione Accademia Carrara e precedentemente Direttrice delle Gallerie Estensi. Storica dell’arte per formazione, Martina Bagnoli ha oltre venti anni di esperienza in campo internazionale. Nata e cresciuta in Italia, ha compiuto i suoi studi universitari all’estero, prima all’Università di Cambridge dove ha conseguito una laurea e in seguito alla Johns Hopkins University di Baltimora dove ha ottenuto il suo dottorato.

Giulia Sudano è co-fondatrice e Presidente di Period Think Tank, associazione che promuove l’equita di genere attraverso un approccio femminista intersezionale ai dati. Ne coordina le attivita di advocacy istituzionali per richiedere dati disaggregati a partire dal genere per costruire politiche pubbliche e sistemi di intelligenza artificiale più equi. Da oltre 10 anni partecipa a diverse reti locali, nazionali, internazionali per combattere le disuguaglianze di genere.

Fondatore di Tlon, casa editrice e factory culturale, è filosofo e editore. Insegna Prompt Thinking allo IED di Roma e Strumenti di intelligenza Artificiale al Master in Giornalismo dell’università di Bologna, ed è assegnista di ricerca in Intelligenza artificiale e sistemi di pensiero presso l’Università di Foggia. È il direttore filosofico del Festival del Pensare Contemporaneo di Piacenza e docente del corso Artificial Intelligence for leaders della 24ORE Business School.

Progettista di processi e di relazioni, si occupa di ricerca e design sui rapporti fra agenti umani e non umani in ambienti fisico-digitali. Da oltre 10 anni facilita processi collettivi di creazione di senso all’interno delle organizzazioni, con particolare focus sulla governance e sull’architettura informativa/relazionale attraverso strumenti di design partecipativo, critical e speculative design.

Umanista digitale con un background in Filosofia e in Informatica Umanistica, lavora allo sviluppo di organizzazioni e progetti innovativi, coniugando pensiero critico e pensiero computazionale. È cofondatore di Ecosistemica, un’azienda che aiuta organizzazioni e reti a diventare più collaborative, sostenibili ed eque, operando su tre ambiti chiave: design organizzativo, facilitazione di processi partecipativi e co-progettazione di servizi digitali orientati al cambiamento rigenerativo. Al centro, una cultura della cura reciproca e del potere condiviso, per immaginare futuri in cui le persone possano agire con maggiore consapevolezza e autonomia. È inoltre presidente e cofondatore di KRINO, associazione no-profit dedicata alle digital humanities e alle culture digitali. L’obiettivo di KRINO è superare la tradizionale separazione tra saperi umanistici e scientifici, evidenziando la loro profonda interdipendenza e la necessità di una loro alleanza strategica per affrontare le sfide contemporanee.

Emanuele Rodolà è Professore Ordinario di Informatica alla Sapienza Università di Roma, dove guida il gruppo GLADIA dedicato all’AI. È fellow di ELLIS e della Young Academy of Europe. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti per le sue ricerche ed è attivo come Area Chair e membro di comitati per le principali conferenze di AI e ML. La sua ricerca si concentra su fusione di modelli neurali, apprendimento multimodale e ML per musica, con circa 170 pubblicazioni in questi ambiti. Il suo lavoro è apparso su Fortune, Wired, e sui principali media.

Dottorando in intelligenza artificiale alla Sapienza Università di Roma, studia nuovi approcci matematici per rendere i modelli di IA più efficienti e precisi. Ha applicato l’IA in ambito medico, sportivo, robotico e musicale, con particolare attenzione alla comprensione e al trasferimento della conoscenza. Collabora all’insegnamento di corsi di machine learning ed è relatore in contesti accademici, aziendali e culturali sulle applicazioni dell’IA.

Gabriella Giannachi è Professor in Performance and New Media all’Università di Exeter (UK), dove dirige il Centre for Intermedia and Creative Technologies e co-dirige il Digital Humanities Lab. Ha pubblicato numerosi studi sulla documentazione e conservazione delle arti digitali e performative, tra cui Virtual Theatres (2004), Archive Everything (2016, 2021), Documentation as Art (2022) e Technologies of the Self-Portrait (2022, 2023). Ha collaborato con musei come Tate e LI-MA su progetti di documentazione performativa, e attualmente conduce ricerche sull’uso dell’IA nel patrimonio culturale immateriale, finanziate da EPSRC e AHRC. Sta scrivendo un nuovo studio sull’IA con l’archeologo Michael Shanks.

Filippo Lubrano è ingegnere gestionale, giornalista e scrittore. Ha pubblicato il libro “Antropologia per intelligenze artificiali” (D Editore, 2023) e si occupa di consulenza e formazione in ambito tech, con un focus su intelligenza artificiale, cybersecurity, realtà aumentata e virtuale. Insegna come visitor professor in alcune università italiane e alla H Farm AI Business School. Dopo anni di esperienza in varie realtà aziendali, tra multinazionali e startup, in Europa, negli USA e in Asia, ha fondato la startup innovativa Metaphora con cui realizza esperienze di training ed education immersive con VR e AI e prodotti tech di entertainment. È fondatore del collettivo di poesia performativa “Mitilanti”, alla Spezia, città in cui è nato ed è tornato a vivere.