Accessibility Tools

Web Accessibility plugin by DJ-Extensions.com
← News

Prompting the real, la mostra a Bologna

  • Arte e Tecnologia, IA
prompting the real visual orizzontale mostra bologna

Condividi su

Cosa trovi in questa news

Di cosa si tratta

Il 15 e 16 novembre al Museo di Palazzo Poggi di Bologna presentiamo Prompting the real, due giorni di mostra ed eventi aperti al pubblico per esplorare molteplici forme di co-creazione tra artisti e intelligenze artificiali. Le opere in mostra, tra sculture, performance, poesie, musica, danza, fotografia e audiovisivo, testimoniano approcci radicalmente differenti: c’è chi riconosce all’IA un ruolo di co-autrice, e chi, attraverso l’interazione, ne mette a nudo i meccanismi di potere e le logiche di controllo. Se per le macchine il prompt è un comando che orienta la generazione, in questa mostra il punto di vista si rovescia: prompting the real diventa un gesto creativo e critico compiuto dagli artisti per interrogare il nostro presente e il nostro futuro rapporto con le macchine intelligenti. Non si tratta di prevedere cosa l’IA potrà fare, ma di osservare cosa già fa: il suo potenziale e i suoi limiti, quali immaginari attiva, quali strutture replica, quali forme di potere occulta o disvela.

Accanto a figure consolidate della scena internazionale come Jerry Galle (KASK School of Arts, Ghent), presente ad Ars Electronica, Wiels e Bozar; Roberto Pugliese, tra i principali sound artist italiani, premiato da Ars Electronica e Fondazione Telefonica; e Damien Roach, artista londinese che ha esposto alla Biennale di Venezia, Tate Modern e Swiss Institute di New York, la mostra riunisce una nuova generazione di artisti e ricercatori che sperimentano linguaggi ibridi tra arte e scienza.

Tra loro Sarah Ciston, vincitorə dello S+T+ARTS Grand Prize 2025 di Ars Electronica e autorə per MIT Press; Alexey Yurenev, docente alla Columbia University e autore di Seeing Against Seeing (2025); Michele Cremaschi, artista in interazione uomo-macchina con opere presentate a Ars Electronica, CHI e DIS; e Silvia Galletti, coreografa e danzatrice attiva tra MilanOltre Festival, Festival Danza Estate e IN\VISIBLE Cities.

Completano il percorso Francesco Frisari, autore del film The Prompt (prodotto con AIxIA e Rai Cinema) e del documentario Quale Allegria (Fantomatica, 2025), e il collettivo Katz–Rich–Morgenthau, autori della poesia generativa I Am Code, interpretata da Werner Herzog, Leone d’Oro alla Carriera della Biennale di Venezia 2025.

Prompting the real è un progetto di Università di Bologna – Dipartimento di Informatica, Scienza e Ingegneria (DISI), Centro di Ricerca Interdipartimentale Alma Mater Research Institute for Human-Centered Artificial Intelligence (ALMA-AI), Sistema Museale di Ateneo; a cura di Sineglossa, in collaborazione con Centro Nazionale di Ricerca in HPC, Big Data and Quantum Computing (ICSC), Istituto Nazionale di Fisica Nucleare (INFN), con il patrocinio di Unione Europea – NextGenerationEU | Ministero dell’Università e della Ricerca | Italia Domani | FAIR – Future Artificial Intelligence Research.

L’evento rientra in The Next Real, la rassegna su arte, IA e società promossa da Sineglossa attraverso mostre, laboratori, talk e performance diffuse per la città di Bologna.

Programma dell'evento

PROMPTING THE REAL | Exhibition

La mostra, pensata in dialogo con la collezione permanente del Museo di Palazzo Poggi, è visitabile entrambi i giorni, secondo gli orari di apertura del museo:

 15-16 Novembre 2025, h. 10-18 (ultimo ingresso 30 minuti prima)
Museo di Palazzo Poggi, Via Zamboni 33, Bologna

Ingresso gratuito

PROMPTING THE REAL | Public program

Durante i giorni di apertura della mostra, il pubblico potrà incontrare gli e le artistɜ per conoscere e approfondire le opere in mostra, potrà assistere a performance di danza e musica con l’AI, e alla premiazione del contest di video fatti sull’AI e con l’AI promosso dall’Università di Bologna. 

 15-16 Novembre 2025, h. 10-18 (ultimo ingresso 30 minuti prima)
Museo di Palazzo Poggi – Sala Ulisse (Piano terra), Via Zamboni 33, Bologna

Posti limitati, prenotazione obbligatoria

ALMA AI VIDEO CONTEST 2025 | Premiazione e proiezione

  Sabato 15 novembre ore 10:
Presentazione del concorso, giunto alla seconda edizione, che premia i migliori cortometraggi sull’impatto dell’IA sulla società, prodotti da studenti dell’Università di Bologna.

Dear chatbot | Performance

Domenica 16 novembre ore 12.15, 16
 Sabato 15 novembre ore 12, 17.30
Una performance interattiva di Silvia Galletti che intreccia danza e intelligenza artificiale. In scena, performer e pubblico dialogano con CHARLIE, chatbot creata per il progetto e portavoce di un’onniscienza algoritmica che si allena in esercizi di composizione coreografica. 

Meet the artists: Jerry Galle (BE), Roberto Pugliese (IT) Alexey Yurenev (RU), Sarah Ciston (US) | Talk in inglese

 Sabato 15 novembre ore 16
Un incontro per conoscere e approfondire cinque opere in mostra a Prompting the real: Water Clocks (Roberto Pugliese, prima internazionale), AI War Cloud Database (Sarah Ciston, prima nazionale), AI Messages e Deeptime (Jerry Galle, prima nazionale), Silent Hero (Alexey Yurenev, prima nazionale)

Improvvisazione musicale con AI | Talk & Performance

Domenica 16 novembre ore 11
A partire da risultati di ricerca nel progetto FAIR-PNRR sulla creatività umana in ambienti immersivi e multisensoriali, presentiamo un talk e performance musicale che esplora l’interazione tra musicista, sistemi di intelligenza artificiale e tecnologie di realtà virtuale. La performance consiste in un’interazione tra un’Intelligenza Artificiale e due improvvisatori jazz esperti. Con il ricercatore Aldo Gangemi, le ricercatrici Chiara Lucifora, Claudia Scorolli, e i musicisti Canio Coscia (sax), Francesco Milone (sax), Sergio Mariotti (contrabbasso).

Meet the artists: Silvia Galletti (IT), Michele Cremaschi (IT), Francesco Frisari (IT) | Talk in italiano

Domenica 16 novembre ore 16.45
Un incontro per conoscere e approfondire tre opere in mostra a Prompting the real: Macchine per dialoghi disobbedienti (Michele Cremaschi), Dear Chatbot (Silvia Galletti), The Prompt (Francesco Frisari).

Prenota il tuo posto

Artisti in mostra

Le opere in mostra operano come dispositivi di esperienza, totem sensoriali e cognitivi che trasformano concetti astratti in forme tangibili. In Cloud Gazing di Damien Roach l’intelligenza artificiale osserva il cielo ma non riconosce: dove l’occhio umano proietta immagini, l’algoritmo è incapace di attribuire senso. In Water Clocks, Roberto Pugliese traduce dati sul cambiamento climatico in suoni e movimenti fluidi, rendendo udibile il lento avanzare della crisi ambientale globale. Michele Cremaschi, con Macchine per dialoghi disobbedienti, mette in scena il rapporto tra linguaggio e macchina attraverso interfacce analogico-digitali che restituiscono corpo e attrito ai processi computazionali. Se Dear Chatbot di Silvia Galletti ironizza sul potere coreografico dei modelli linguistici, AI War Cloud di Sarah Ciston rivela in maniera perturbante le infrastrutture militari e i sistemi decisionali automatizzati. I Am Code esplora i limiti del linguaggio generativo e della coscienza sintetica, che risuona in maniera distopica nel cortometraggio The Prompt di Francesco Frisari. Le opere di Jerry Galle, AI Messages e Deeptime, costruiscono archivi immaginari e reperti futuri in una fantascienza archeologica, mentre Silent Hero di Alexey Yurenev affronta l’uso dell’intelligenza artificiale come strumento per indagare memorie familiari frammentarie e demolire la retorica eroica della guerra.

Francesco Frisari
Autore e regista, con un dottorato in filosofia e studi in Creative Fiction Writing alla Columbia University, ha collaborato con Corrado Augias e Michela Murgia per Rai 3. Ha scritto e diretto con Steve Della Casa il documentario Perché sono un genio! Lorenza Mazzetti (prodotto da Tangram con il British Film Institute, presentato a Venezia 73, menzione ai Nastri d’Argento). È autore e regista del film The Prompt (prodotto con AIxIA e Rai Cinema) e del documentario Quale allegria (in uscita nel 2025, prodotto da Fantomatica in collaborazione con Rai Cinema).

Roberto Pugliese
Vive e lavora tra Napoli e Roma. La sua ricerca trae energia dalla sound art e dall’arte cinetica e programmata. Attraverso dispositivi meccanici pilotati da software che interagiscono con l’ambiente e con lo spettatore, esplora i rapporti tra uomo e tecnologia e i processi cognitivi che distinguono strutture naturali e artificiali. Ha esposto in istituzioni tra cui ZKM (Karlsruhe), GNAM, Palazzo delle Esposizioni e Palazzo Barberini (Roma), Muse (Trento), Fondazione Gervasuti (Venezia), Tenuta Lo Scompiglio (Vorno) e Galleria Mazzoli (Berlino). È stato premiato da Ars Electronica (Linz), Fondazione Telefonica (Madrid) e VAF (Roma).

Michele Cremaschi
Artista digitale e ricercatore, il cui lavoro si colloca alla confluenza tra arte, tecnologia e politica. La sua ricerca di dottorato in interazione uomo-macchina esamina le ideologie dei grandi modelli linguistici attraverso un design concept originale: le Macchine per Dialoghi Disobbedienti. Il suo progetto Isotta – Intelligent System for Organic Tweeting and Thoughtful Artistry è stato presentato ad Ars Electronica 2023, CHI 2023 (Amburgo), DIS 2024 (Copenhagen) e CHItaly 2023 (Torino). Con Sineglossa, Cremaschi sviluppa programmi formativi che coinvolgono artisti di diverse discipline nei temi del machine learning e dei Large Language Models, con attenzione all’impatto sociale dell’IA. Le sue opere sono state presentate in festival e residenze internazionali tra cui Santarcangelo, Ipercorpo, Fringe di Edimburgo, L-EST/European Performing Arts and Transmedia Lab (Le Granit, Francia) e Teatro dei Venti – Trasparenze Festival (Modena).

Silvia Galletti
Danzatrice e autrice, si occupa di ricerca coreografica e antropologica indagando il rapporto tra corpo, tecnologia e collettività. Ha lavorato come danzatrice con la compagnia Taiat Dansa (Valencia, 2021–2024) e la sua ricerca è stata sostenuta dal progetto Incubatore CIMD Danza Milano (2022–2024). I suoi lavori sono stati presentati, tra gli altri, a MilanOltre Festival, Festival Danza Estate, IN\VISIBLE Cities e Contaminazioni Digitali Festival. È laureata in Filosofia (Roma, 2021), Arti Performative (Roma, 2022) e Antropologia Culturale (Torino, 2025).

Jerry Galle
Artista e ricercatore, indaga la complessa relazione tra tecnologia digitale, natura e cultura. Utilizza software e immagini digitali in modi non convenzionali, esplorando il ruolo del dubbio e dell’errore nei sistemi computazionali. Le sue opere, che interrogano il linguaggio e la mediazione algoritmica della realtà, sono state presentate in istituzioni tra cui Muhka, Bozar, Museum Dhondt-Dhaenens, Wiels, British Film Institute, International Film Festival Rotterdam, EMAF, Museum Dr. Guislain e Ars Electronica. È Fellow presso V2_ e ricercatore alla KASK School of Arts, University College Ghent.

Alexey Yurenev
Artista, ricercatore visivo e docente, il suo lavoro esplora le intersezioni tra memoria, tecnologia e produzione di conoscenza. È docente a contratto nel programma di Master in Arti Visive della Columbia University e membro della facoltà dell’International Center of Photography (ICP) di New York. Le sue opere sono state esposte a livello internazionale in sedi come FOAM (Amsterdam), Hangar (Bruxelles), MOMus Modern/Costakis Collection (Salonicco) e Rencontres d’Arles. È autore del libro Seeing Against Seeing (in uscita nel 2025). I suoi progetti sono stati pubblicati su The New York Times, National Geographic, Literary Hub e Topic, e fanno parte di collezioni tra cui le Special Collections della Johns Hopkins University, il FOAM Museum e l’Anti-Krieg Museum. È stato riconosciuto dal Photographer of the Year International e ha ricevuto il Silurian Society Award per l’eccellenza nel giornalismo culturale e artistico.

Damien Roach
Artista, designer, musicista e docente con base a Londra, lavora tra arte, design, editoria, suono e audiovisivo. Attualmente è dottorando al Royal College of Art con un progetto di ricerca intitolato Acid Realism, dedicato all’intelligenza artificiale, alla visione artificiale e alla planetarietà non umana. Ha esposto a livello internazionale, tra cui alla 51ª Biennale di Venezia, Tate Modern, Tate Britain, Swiss Institute (New York), Roberts Art Foundation (Londra), Kunst Halle St. Gallen, Arnolfini (Bristol), Gasworks (Londra) e Neuer Aachener Kunstverein (Germania).

Sarah Ciston
Artista-ricercatorə, sviluppa strumenti per portare approcci intersezionali e critico-creativi al machine learning. Il progetto AI War Cloud Database ha vinto lo S+T+ARTS Grand Prize 2025 di Ars Electronica. Ha ricevuto borse di ricerca presso l’Akademie der Künste di Berlino, il Center for Advanced Internet Studies e l’Humboldt Institute for Internet and Society. È autorə di A Critical Field Guide for Working with Machine Learning Datasets ed è tra gli autori di Inventing ELIZA: How the First Chatbot Shaped the Future of AI (MIT Press, 2026).

Crediti

Un progetto di

Curata da

logo sineglossa viola

In collaborazione con

Logo ICSC Centro Supercomputing viola

Con il patrocinio

Parte della rassegna

Leggi anche

Onkaos-The-Models-Opening

The Models di dmstfctn in mostra a Madrid

generativa academy IA cultura campus 1 napoli - bernardo magnini

IA per la cultura, com’è andato il campus di Generativa

locandina orizzontale evento dicolab hub cultura emilia romagna marche 4 novembre pesaro

Trasformazione digitale e cultura a Pesaro

↗

altre storie di cultura, tecnologia e società

Metodologia STEAM: introducing the (A) in STEM processes

Siamo curiosз di sapere chi può trovare utili le nostre metodologie e i nostri strumenti. Per questo, prima di scaricare il PDF, ti chiediamo alcuni dati. Non useremo il tuo indirizzo mail per finalità di marketing e non lo condivideremo con soggetti terzi.

Cliccando su “Scarica” dichiari di aver visto e compreso l’ informativa privacy relativa al trattamento dei tuoi dati personali per le finalità ivi descritte (Punto 1.c)